Reportaje a Manuel Göttsching, Ash Ra Temple. por Black Moon
Datos
Biográficos: Manuel Göttsching nació en Berlín en 1952. Luego de realizar estudios
en guitarra clásica,
formó a los 15 años su primera banda, junto a Hartmut
Enke. En 1968 conoce a Thomas Kessler con quien
realiza estudios sobre improvisación.
En 1970 forma Ash Ra Temple, encargándose de la guitarra,
junto a Enke en
bajo y Klaus Shultze en batería. Con cambios en la formación editan 5 álbumes
fundamentales en la historia del Krautrock. Blues y rock sicodélicos matizados
con prolongados trips espaciales,
plagados de la guitarra de Göttsching que
aparece cortante, punzante, desgarradora ó apacible según
el momento y que
hacen a parte fundamental del sonido propio de la música electrónica alemana de
los 70s.
La presencia de Timothy Leary en el tercero de estos álbumes, "Seven
Up", no hace sino remarcar la esencia
sicodélica de la música de ART. Un sexto
álbum se publica con el crédito de ART, pero es sin embargo
un proyecto solista
de Manuel, "Inventions for Electric Guitar" es otra obra fundamental. En 1974
participa de
las históricas reuniones de grabación de los "Cosmic Jokers"
en las que los músicos de las diferentes bandas
del sello OHR, realizaban
prolongadas sesiones de improvisación. Por esta época entabla una relación musical
con otro personaje histórico del Krautrock, Lutz Ulbrich, ex guitarrista de la
banda seminal Agitation Free.
Sin embargo el séptimo álbum de ART será otro
proyecto solista. "New Age of Earth" marca el inicio de Manuel
en la ejecución
de teclados. En 1978 continúa sus proyectos solistas y grupales bajo el nombre
acortado
de Ashra. Un año después, por fin graban en estudio con Ulbrich,
el álbum llamado "Correlations".
Los 80s no fueron poco importantes para la
obra de Göttsching. En 1981 graba el legendario trabajo
solista "E2-E4", que
recién ve la luz en 1984 por un confuso episodio con Klaus Schulze, quien no solo
no se resposabiliza del retraso de la publicación, sino que se atribuye el mérito
del "descubrimiento"
de esta obra. "Tropical Heat" grabado entre 1985 y 1987,
también retrasa su publicación hasta 1991.
En 1996 ven la luz "The Private
Tapes", una serie de grabaciones pertenecientes a los 70s.
En el año 2000
se produjo la reunión de Göttsching con Klaus Shultze, para conmemorar los 30
años
de la formación de ART, quedando testimonio discográfico del evento en
el álbum
"Gin Rosé at the Royal Festival Hall". Posteriormente ambos músicos
graban un álbum en estudio
llamado "Friendship". Un hecho destacable es que
la popularidad de Göttsching en algunos países como
Japón es tal que recientemente
se emplazó una estatua con su imagen en el Tokyo Tower Wax Museum,
colocando
una gran foto suya a la entrada del edificio, una suerte de Empire State Building
japonés.
Manuel es un hombre introvertido, pero a la vez de carácter fuerte
y respuestas cortantes
como queda demostrado en la entrevista que nos concedió.
Entrevista
con Manuel Göttsching:
Cual
es tu opinión sobre el término Krautrock, empleado habitualmente para referirse
a la música
realizada por As Ra Temple, Tangerine Dream, Can, Agitation Free,
Faust y otra gran cantidad
de músicos y bandas alemanas en los años 70s.
La
palabra Krautrock es una invención inglesa. Durante las guerras mundiales llamaban
Krauts a los alemanes
y posteriormente esta palabra fue utilizada para referirse
a los músicos alemanes de los 70s, aunque sin
darle de ningún modo una connotación
peyorativa como la empleada durante las guerras. Era simplemente
una reminiscencia
de aquellos tiempos. En consecuencia la denominación Krautrock solo pretende
significar que esta música proviene de Alemania.
¿Vos
te sentís cómodo con este término cuando se refiere a tu propia música? O preferís
otras calificaciones como música cósmica, música electrónica o trance music.
En
lo que a mi música respecta me considero un compositor minimalista y un músico
que tiene evidentes
raíces en el blues y el rock 'n roll. Rock Cósmico y Trance
fueron adecuadas denominaciones que se dieron
a algunas de las direcciones
que tomamos. En cuanto al elemento electrónico en esos tiempos
me dió la oportunidad
de explorar otras posibilidades musicales.
¿Pero
la Música Cósmica fue solo una dirección o corriente musical, o fue también de
alguna manera una forma de expresión ideológica?
La
música cósmica era también una ideología, desarrollada por el productor Rolf Ulrich
Kaiser del sello OHR,
quién invitó a músicos para las sesiones con Timothy
Leary (1) (álbum "Seven Up" de ART).
Posteriormente se continuaron los trabajos
denominados "Sergius Golowin" (2) y " Tarot " (3) así como las
sesiones de
Kosmische Kuriere (4) (álbumes "Cosmic Jokers", "Cosmic Supermaket", etc).
Teníamos una manera especial de tocar y de sentirnos juntos.
¿El
sello OHR te daba libertad absoluta para tu trabajo?
Sí,
OHR me dio, por supuesto la libertad absoluta para hacer mis trabajos. Tienes
que tener en cuenta
que aquellos tiempos eran diferentes, no existían las
presiones que se ven actualmente.
La
base de operaciones de Ash Ra Temple se asentaba en Berlín y son bien conocidos
tus contactos
con los músicos de esta ciudad. Sin embargo en la Alemania de
los 70s también había importantes
manifestaciones musicales en ciudades como
Dusseldorf, Munich, Colonia, etc. ¿Tenías contacto con músicos de aquellas localidades?
Tenía
contacto con Florian Fricke (5) de Popol Vuh en Munich, pero nunca tuve oportunidad
de tocar con él.
Y también tenía contacto con los miembros de Can. Los visité
en su estudio cerca de Colonia y participé
de una sesión con ellos en 1976.
Recuerdo que me alojé en casa de Michael Karoli (6).
Se generó un afecto recíproco
y hablábamos mucho (¡si es que se puede decir que yo puedo
llegar a hablar
mucho!). Con Can también participamos juntos en algunos shows, pero cada uno por
su parte sin que los miembros de Ash Ra Temple y de Can llegaran a colaborar unos
con otros
en actuaciones en vivo.
Tu
formación musical comprende estudios en guitarra clásica. ¿Cómo se inserta esta
formación en la música de Ash Ra Temple?
Fundamentalmente
en lo que a disciplina y training se refiere. Considero que este aprendizaje me
es de utilidad incluso en la actualidad.
He
leído que al principio de tu carrera tus grupos favoritos eran The Beatles, The
Small Faces,
Fleetwood Mac, The Who y The Yardbirds. Me gustaría saber si
también escuchabas a Pink Floyd
y a Jimi Hendrix Experience, y si piensas
que la música de ellos ha sido influyente en la
música alemana de los 70s.
Aquí
debo hacer unas correcciones, nunca fui amante de la música de The Beatles o The
Who.
Igualmente tampoco de Pink Floyd, aunque he encontrado interesante una
parte de su obra.
Y esta parte de su música que ha tenido influencias de la
música alemana de los 70s. Amé la música de
The Rolling Stones, seamos honestos,
quién no la amo alguna vez. La música de The Small Faces me
gustó algo menos
y tal vez un poco la de Yardbirds. Mucho más me gustaba Fleetwood Mac.
Pero
quienes más amé durante mucho tiempo y quienes más influyeron, al menos en mi
música fueron
Cream y Jimi Hendrix Experience.
Cuál
fue la importancia de Thomas Kessler (7) en tu carrera musical.
Te
puedo decir que él fue muy importante para mí. Lo considero mi maestro. He aprendido
mucho de él.
¿Es
verdad que Hartmut Enke, co fundador de ART, junto a ti y Klaus Schulze no tenía
estudios musicales?
Hartmut
Enke también estudió guitarra clásica, aunque sus estudios no duraron tanto tiempo
como los míos.
De hecho él participaba habitualmente en nuestras composiciones.
Cuéntanos
sobre tu relación musical con Klaus Schulze. ¿Lo preferías en el rol de
baterista
o de tecladista?
Eso
me remite a la formación de ART. Hartmut Enke, regresó de Londres en agosto de
1970, con un
espectacular equipamiento usado que había pertenecido a Pink
Floyd. Mientras ayudaba a Hartmut
a armar los equipos, arribó Klaus. Recuerdo
su cara de asombro al verlos. El había dejado Tangerine Dream
hacía poco tiempo
y nos propuso formar una banda. Grabamos un álbum y posteriormente Klaus se alejó
para iniciar su carrera solista. Durante las grabaciones del álbum "Tarot" de
Walter Wegmüller
decidimos trabajar juntos e hicimos el álbum "Join Inn".
Posteriormente hicimos un par de conciertos.
Prefiero a Klaus como músico,
sin especificar que instrumento esté tocando.
¿Cuál
fue la participación del Timothy Leary en el álbum "Seven Up"?
Todo
el álbum está basado en conceptos vertidos por Timothy. De hecho a él pertenecen
los textos.
Es de destacar que también actuó como cantante en el álbum.
El
quinto álbum del ART se llama "Starring Rosi". ¿Cuál era el rol de Rosi (8) en
la música del ART?
Bueno,
Rosi era mi novia en aquellos tiempos... En realidad luego del alejamiento Schulze
y de Hartmut,
mi idea era continuar como mi trabajo en una banda, no iniciar
una carrera solista.
Para fortalecer este concepto Rosi se me unió únicamente
durante este álbum.
"Inventions
for Electric Guitar" muestra un gran cambio en tu música y en mi opinión es uno
de tus trabajos más importantes. Cuéntanos como fue la realización de este álbum.
Inventions
fue mi primer álbum solista. En el también actué como productor. La verdad es
que todos los
que me rodeaban trataron de convencerme para que no haga ese
disco y a pesar de todo,
como es evidente lo hice. Mi intención fue hacer
algo con la guitarra que nadie hubiera ya hecho.
Así es que lo considero de
alguna manera un álbum único en su género. Creo que Günther Schickert,
trató de hacer algo dentro de este estilo, aunque el abordaje no fue tan extremo
ni perfeccionista como el mío.
Coincido en que es uno de mis trabajos más
importantes.
Que
motivó tu interés en los ritmos funky que comenzaron a escucharse en tus álbumes
posteriores?
Mis
principales influencias para empezar a componer de este modo han sido la banda
de James Brown,
The Isley Brothers, y los viejos discos de Temptations. En
algunas revisiones que he leído comentan
que estos temas suenan como "The
James Brown Band on acid".
Por
qué comenzaste a tocar teclados además de la guitarra en álbumes como
"New
Age Of Earth" y "Blackouts"?
En
ese momento tomé conciencia de que con "Inventions for Electric Guitar" había
explorado cada una de las
posibilidades que la guitarra brindaba a mi música.
Pero mi deseo era continuar haciendo música, tuve que
experimentar algo nuevo,
intentarlo con otros instrumentos. Los teclados y las máquinas me brindaban nuevas
posibilidades, así que esa fue mi elección. "New Age Of Earth" (¡qué a propósito
no tiene nada que
ver con la música New Age!), es también en mi opinión, uno
de mis trabajos más importantes.
Háblanos
por favor sobre la experiencia de The Cosmic Jokers.
The
Cosmic Jokers fueron más que nada un experimento del productor y dueño del sello
OHR, Rolf-Ulrich Kaiser.
El me invitó, junto a otros músicos de OHR y nos
dejó tocar lo que quisiéramos. No hubo ningún proceso
compositivo, solo improvisación.
El lema era: "Vamos a ver que puede pasar".
¿Cuál
era la importancia de las drogas en estas sesiones y en la música de Berlín
en general en esa época?
Las
drogas pertenecieron a esos tiempos, y esto no ocurrió solo en Berlín, como todos
saben.
Eran la sensación del momento.
Las
composiciones de Steve Reich (9) y Terry Riley (10) han sido influyentes en tus
trabajos?
De
Steve Reich, "6 Pianos" y "Music for 18 Musicians" tuvieron una enorme influencia
en mi música,
y te diría que "2 Marimbas" fue más importante aún. "Rainbow
in a Curved Air" de Terry Riley también de
alguna manera, aunque la música
de Terry es más difícil de comprender, tiene una atmósfera diferente
que la
música "normal" de 12 tonos. Suena de alguna manera como destemplada o desafinada.
El es un hombre muy agradable y le tengo mucha estima. Su forma de trabajar se
asemeja a la mía:
es un solista que hace todo él mismo. Steve en cambio compone
para orquesta y sin embargo
tiene una influencia más fuerte en mi música.
Recientemente
te has reunido con Klaus Schulze, resucitando ART de alguna manera.
Si,
Julian Cope (11) me llamó para participar de su festival Cornucopea en el Royal
Festival Hall de Londres.
Julian no impuso ningún tipo de condiciones sobre
como tocar, sí en forma solista, con Ashra o con
otra gente. Entonces invité
a Klaus Schulze a tocar juntos y realizar una reunión por única vez,
celebrando
los 30 años de ART. También invitamos a Hartmut Enke, pero lamentablemente no
quiso participar.
Cuéntanos
sobre tus actividades actuales.
Este
año inicié mi propio sello. Lo primero que vamos a publicar son dos videos: ASHRA
at
Open Air Herzberg de 1997, y mi proyecto solista Die Mulde, con la instalación
de 34 espejos por la
artista Mercedes Engelhardt de Berlín, también de 1997.
Como ya disponíamos de material fílmico,
decidimos comenzar de esta manera.
Pero, por supuesto continuaremos con álbumes en CD.
El primero será "The Making
of" (Correlations), un set de 3 CDs con las sesiones no publicadas
de "Correlations".
Seguirá posteriormente el volumen 2 de "The Japan Live Concert 1997".
Te recuerdo
que el volumen 1 se llamó "@shra". Para cuando se cumplan los 20 años de su edición
original
planificamos una edición especial de "E2-E4", mi álbum más famoso
e influyente. Este contendrá las
sesiones de grabación más importantes y se
editará en un CD doble. Por supuesto,
luego de esto editaremos nuevas producciones.
Muchas
gracias Manuel. Te agradezco la posibilidad que has dado a los lectores de habla
hispana
de poder contar con tus palabras. Una pregunta más:
¿Te consideras
como uno de los guitarristas más influyentes de los años 70s?
¿Uno
de los guitarristas más influyentes? Dejemos que el público decida eso.
Personalmente
no me veo como un guitarrista sino como un músico y compositor que continúa
su actividad en la actualidad. Saludos a todos.
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